“FAKTA DARI SETIAP REKAM POP YANG SUKSES,” Brian Eno berpendapat dalam edisi musim panas Artforum pada tahun 1986, “adalah bahwa suaranya lebih merupakan karakteristik daripada melodi atau struktur akordnya atau apa pun.”Munculnya teknologi rekaman dan synthesizer pada saat itu telah secara eksponensial memperluas palet sonik komposer, dan minat musik tidak lagi hanya pada melodi, serialisasi, atau polifoni, tetapi dalam "terus-menerus berurusan dengan tekstur baru."Selama tiga dekade terakhir, komposer, seniman visual, dan turntablist luar biasa Marina Rosenfeld telah membangun perpustakaan dubplate — putaran aluminium yang langka dan berharga dilapisi dengan laquer dan diukir dengan mesin bubut yang digunakan sebagai pengepres uji dari mana vinil untuk distribusi massal disalin—yang menyimpan bagian-bagian komponen lanskap soniknya yang berbeda: denting piano, suara wanita, gelombang sinus, snap, crackles, dan pop.Potongan komposisi yang telah selesai juga masuk ke cakram lunak ini, di mana, selama putaran berulang, mereka melengkung dan alurnya aus.(Karya kontemporer Rosenfeld, Jacqueline Humphries mengubah lukisan lamanya menjadi garis-garis asciicode dan melapisinya dengan kanvas baru dalam tindakan kompresi informasi analog yang serupa).Dengan menggaruk dan mencampur dua decknya, yang dia gambarkan sebagai “mesin pengubah, seorang alkemis, agen dari pengulangan dan perubahan,” Rosenfeld menyebarkan dubplate-nya ke berbagai tujuan musik.Suaranya, meski tidak benar-benar pop, selalu dikenali miliknya.
Mei lalu, turntable Rosenfeld bertemu dengan synthesizer modular musisi eksperimental Ben Vida untuk melakukan improvisasi di Fridman Gallery untuk merayakan perilisan rekaman kolaboratif mereka Feel Anything (2019).Keduanya tidak menggunakan instrumen tradisional, dan metode Vida sangat bertentangan dengan metode Rosenfeld;sementara dia hanya bisa menggambar di perpustakaan sampel yang direkam sebelumnya (meja putar, dalam kata-katanya, "tidak melakukan lebih dari memainkan apa yang sudah ada"), dia mensintesis setiap suara secara langsung.Melangkah keluar dari kerumunan, keduanya mengambil tempat di belakang rig masing-masing.Dalam wawancara, Vida dan Rosenfeld telah menekankan bahwa sementara seseorang harus memulai pertunjukan selama pertunjukan improvisasi mereka, tidak ada artis yang dimaksudkan untuk memimpin yang lain.Pada malam khusus ini Rosenfeld melangkah, menoleh ke Vida, dan bertanya: "Apakah Anda siap untuk bermain?"Mengangguk saling mengakui, mereka pergi.Perintah Rosenfeld terhadap dek dan piringnya adalah nonpareil, keahliannya yang mudah ditunjukkan oleh ketenangannya saat dia meraih asetat lain atau memberikan kenop volume getaran yang begitu kuat sehingga hampir menjatuhkan gelas airnya.Tidak ada dalam ekspresinya yang menunjukkan kekhawatiran bahwa itu mungkin jatuh.Di atas meja yang serasi yang terletak beberapa meter jauhnya, Vida membujuk blip dan nada yang tak terlukiskan dari synthesizer raksasanya dengan tweak kecil dan manipulasi kerusuhan kabel patch warna-warni.
Selama lima belas menit pertama, tidak ada pemain yang mengalihkan pandangan dari instrumen mereka.Ketika Rosenfeld dan Vida akhirnya saling mengakui, mereka melakukannya untuk sementara dan ragu-ragu, seolah enggan mengakui keterlibatan mereka dalam tindakan pembuatan suara.Sejak tahun 1994, ketika dia pertama kali menggelar Sheer Frost Orchestra dengan tujuh belas gadis bermain gitar listrik dengan botol cat kuku, latihan Rosenfeld telah menginterogasi baik hubungan antar dan intra-pribadi dari para pemainnya yang sering tidak terlatih dan penonton yang tertawan dan merangkul subjektivitas. dari gaya.Ketertarikannya terletak pada apa yang secara negatif didiagnosis oleh ahli eksperimen John Cage sebagai kecenderungan improvisasi untuk "menyelipkan kembali ke dalam suka dan tidak suka, dan ingatan mereka," sehingga "mereka tidak sampai pada wahyu apa pun yang tidak mereka sadari. ”Instrumen Rosenfeld beroperasi langsung melalui mnemonic—dubplate yang tidak ditandai adalah bank memori musik yang paling efektif digunakan oleh mereka yang paling akrab dengan isinya.Memang, dia sering menggunakan sampel piano yang tipis, instrumen tempat dia dilatih secara klasik, seolah-olah menggali masa muda yang tertekan.Jika improvisasi kolektif mendekati sesuatu seperti percakapan di mana semua pihak berbicara sekaligus (Cage membandingkannya dengan diskusi panel), Vida dan Rosenfeld berbicara dalam idiom yang mengakui masa lalu mereka serta banyak kehidupan instrumen mereka.Tabrakan dunia suara mereka, yang diasah melalui kinerja dan eksperimen selama bertahun-tahun, membuka lanskap tekstur baru.
Kapan dan bagaimana memulai, kapan dan bagaimana mengakhiri—inilah pertanyaan-pertanyaan yang membingkai improvisasi serta hubungan antarpribadi.Setelah sekitar tiga puluh lima menit hangat, kemerduan suara, Rosenfeld dan Vida berakhir dengan pandangan, anggukan, dan tawa pada ketidakmungkinan kesimpulan nyata.Seorang penonton yang antusias menyerukan encore."Tidak," kata Vida.“Itu terasa seperti akhir.”Dalam improvisasi, perasaan sering kali merupakan fakta.
Marina Rosenfeld dan Ben Vida tampil di Fridman Gallery di New York pada 17 Mei 2019, dalam rangka perilisan Feel Anything (2019).
Waktu posting: 13 Sep-2022